Karri Harju
Veiled Masculinity
21.2.–12.3.2026
Veiled Masculinity tarkastelee maskuliinisuutta näkymättömänä kerroksena kehon ja katseen välissä. Teoksissa miehisyys näyttäytyy hunnun kaltaisena illuusiona: se antaa vaikutelman näkyvyydestä, mutta samalla muokkaa ja suodattaa sitä, mitä todella nähdään. Keho on läsnä, mutta merkitys ei lukitu.
Sarjan käsitteellinen lähtökohta ammentaa historiallisesta veistostaiteen perinteestä, jossa kiinteä marmori on muotoiltu näyttämään läpinäkyvältä kankaalta. Barokin ajan veistoksissa kiveen veistetty huntu paljastaa muodon, mutta ei poistu sen päältä – syntyy illuusio avoimuudesta ilman varsinaista paljastumista. Tämä ajatus toimii Veiled Masculinity -kokonaisuuden viitekehyksenä.
Harju siirtää tämän illuusion valokuvan kielelle ja kysyy, mitä huntu edustaa nykykontekstissa. Onko miehisyys suojaava kerros ihmisyyden edessä vai opittu rakenne, joka vain näyttää määrittävän sen, mitä on alla? Mieskehoa ei käsitellä julistavana tai edustavana pintana, vaan tilana, jossa kulttuuriset odotukset, ihanteet ja haavoittuvuus kohtaavat.
Näyttely rakentuu tilallisena kokonaisuutena, jossa yksittäiset kuvat eivät muodosta kertomusta vaan jatkumon. Maskuliinisuus hahmottuu neuvotteluna näkyvän ja näkymättömän, pidättyvyyden ja paljastumisen välillä.
Corridor: Masculinity in Process
Näyttely sisältää käytävään rakennetun installaation Corridor: Masculinity in Process, joka on toteutettu yhteistyössä performanssi- ja installaatiotaiteilija Pablo Alvez Artinprocessin (UK/PT) kanssa.
Teos etenee fyysisenä sekvenssinä galleriatilaa halkovassa käytävässä. Kuvissa kehoa tarkkaillaan, ohjataan ja kuormitetaan. Toistuvat rakenteet – valjaat, naamiot, siivet ja rajoittavat muodot – viittaavat kuriin, rituaaliin, uskontoon ja seksuaalisuuteen osana kehollista kokemusta.
Corridor lähestyy maskuliinisuutta prosessina: asiana, jota opetellaan, ylläpidetään ja kannetaan kehossa. Teos tuo yhteen suomalaisen kuvaajan ja monikulttuurisen, Portugalissa syntyneen ja Belgiassa työskentelevän taiteilijan näkökulmat ja tarkastelee miehisyyttä kulttuurisena mutta ruumiillisena ilmiönä – ilman vastauksia ja ilman päätepistettä.
Juha-Pekka Inkinen
Minun aikani
21.2.–12.3.2026
Juha-Pekka Inkinen kuvasi 1985 tuttavistaan ensimmäiset muotokuvat. Niissä hän tavoitteli tulevaisuuteen katsomista, voimaa ja uuden, paremman ajan nousua.
Aiheeseen palaaminen tuli mieleen kymmenien vuosien jälkeen ja lopulta Inkinen pyysi ystävänsä jälleen kameran eteen. ”Kaikkien kuvattavien kanssa juttu jatkui siitä mihin se 80-luvulla päättyi. Oli hauskaa ja vuorovaikutteista. Samoja tyyppejä me olimme kuin ennenkin ja kemiat toimivat. 38 vuotta kolahti kumeasti jonnekin”.
Inkinen haluaa kouriintuntuvasti saattaa näkyväksi ajan. Emme kukaan voi väistää vanhenemista, mutta vanheneminen voi tuoda elämäämme uusia sisältöjä. Maailma rakentuu nuoruuden ihannoinnin ympärille. On tärkeää nähdä myös eri ikäisiä ihmisiä ja elämänpolkuja.
Kulutusyhteiskunnassa vanhenemisella on usein negatiivinen sävy. Kuitenkin edelleen eteen tulee mielenkiintoisia uusia asioita, joihin tekee mieli tarttua. Voi olla kuitenkin helpottavaa päästää myös irti. Elämä kepenee, kun on vähemmän vastuuta esim. lapsista ja työpaikan velvotteista. Yksi katsoo lämmöllä mennyttä elämäänsä, ja toinen odottaa innostuneena tulevaa.
Ämer Bilaletdin
Sicilian breakfast
21.2.–12.3.2026
Ämer Bilaletdin on tamperelainen kuvataiteilija. Galleria Rongan MediaKulma-näyttelyn työt ovat viime vuosien maalauksia kankaalle ja akvarellipaperille. Nähtävänä myös multimediaesitys, jonka kesto on reilut 10 minuuttia ja esillä on yli 40 teosta.
Teokseni lähtevät olemassaolon rajasta: siitä, missä kulkee ero elävän ja elottoman, havaitsevan ja havaitsemattoman välillä. Työskentelen kuin kaikki aine vastaisi kosketukseen. Pinta ei ole passiivinen, vaan osallistuu.
Päiväkirjamaisuus tarkoittaa sisäisten tilojen kirjaamista, ei tapahtumia. Muisti ilmestyy kuvina, jotka eivät selitä itseään. Materia puhuu. Patina, kuluma ja tekstuuri sisältävät aikaa. Seinien rapautunut pinta näyttää miten vaurio tuottaa muodon.
Kehollinen kokemus palaa teoksiin: saunan ensi löylyjen kuumuus, juoksulenkillä ajan ja rasituksen katoaminen, raja väsymyksen ja energian välillä. Teokset eivät selitä, vaan pysähtyvät siihen, mikä tapahtuu ennen nimeämistä.
Tervetuloa näyttelyihimme!
* Vapaa pääsy! *
Haluaisitko saada Galleria Rongan näyttelykutsuja?
Jos, ole hyvä ja lähetä kutsupyyntö osoitteeseen valvoja.galleriaronga@gmail.com, kiitos!