Outi Kotala:
PÄIVÄN SEISAUKSIA – SOLSTICES
4.1.-23.1.2025
Teos (yllä): Kevätpäivän tasaus (mustarastaita vartoessa)
”Päivän seisauksia” tutkii maapallon ratakaltevuuden vaikutuksia luontoon: sekä ympäröivään luontoomme vuodenaikoineen ja päivänvalon määrän vaihteluineen, että myös omaan ihmisluontoomme.
Maan pyörimisakselin kaltevuus aiheuttaa etenkin pohjoisella ja eteläisellä pallonpuoliskolla merkittäviä vaihteluita päivän pituuteen eri vuodenaikoina. Suomessa napapiiriltä pohjoiseen on koettavissa kesäpäivän seisauksen aikainen yötön yö, ja vastaavasti talvipäivän seisauksen aikaan yö kestää koko vuorokauden, sillä aurinko ei nouse niin ylhäällä maapallon leveyksiä lainkaan horisontin yläpuolelle 24 tuntiin. Sama ilmiö on maapallolla koettavissa vastaavasti eteläisellä pallonpuoliskolla, eteläisestä napapiiristä kohti etelänapaa siirryttäessä.
Meille suomalaisille päivän valoisan ajan ja yön pituuden kesto on tasan 12 tuntia vain kahtena päivänä vuodessa, kevätpäivän ja syyspäivän tasauksina. Muun ajan vuodesta elämme jatkuvassa kasvun ja vähenemisen rytmissä: kesäyön auringosta kaamokseen ja takaisin. Mielemme pyrkii sopeutumaan tähän valon ja pimeän heiluriliikkeeseen, sitoen meidät osaksi suurta luonnon kiertokulkua.
Teoksissani mielen kääntöpiirit yhdistyvät planeettamme leveyspiireihin. Abstraktit ja semi-abstraktit teokset asettuvat vuodenkiertoa merkitsevien rajalinjojen ja äärien, kuten päiväntasauksien ja –seisauksien, napapiirien ja kääntöpiirien sekä päiväntasaajien symboleiksi.
Miltä keskikesän yötön yö näyttäytyy mielenmaisemana, entä vuoden pimein päivä talvipäivän seisaus?
——-
Taiteilija Outi Kotala (s. 1974) on opiskellut ja tehnyt monipuolisesti kuva- ja mediataidetta 1990-luvulta lähtien. Hän valmistui Helsingissä toimivan, yksityisen Avoimen taidekoulun linjalta 2012, ja liittää koulun oppien inspiroimana meditaation osaksi taiteellista työskentelyään. Hänellä on myös tutkinnot Taideteollisesta korkeakoulusta (Taiteen maisteri) ja Tampereen ammattikorkeakoulusta (Kuvataitelija AMK).
Exhibition info (in English):
Art exhibition ”Solstices”
“Solstices” studies our planet’s axial tilt (also known as the obliquity of the ecliptic) and how it causes the seasonal changes in nature; and also how it affects our own human nature.
Earth is rotating around our Sun with approximately 23.5 degrees tilt. This tilt causes some significant yearly variations in the amount of sunlight during the day especially on the latitudes further away from the equator. For example, the polar circles (Arctic and Antarctic) are latitudes where the Sun is above the horizon for 24 continuous hours at least once per year (and therefore visible at midnight, causing the so called ”Midnight Sun”). These regions also have days when the sun does not rise at all, called the ”polar night” (or ”kaamos” in Finnish).
In Finland, our days rotate from short kaamos days to nightless summer days, moving in a constant motion like a giant pendulum. We live in rhythm of constant change: of growth and diminishment, inhaling and exhaling, action and de-action. Thus, connected to this rhythm, our psyche too becomes in sync with our planet’s yearly rotations – making us, hopefully, more close to our mother Earth and it’s nature.
In my works the planetary markers for annual cycle – equinoxes and solstices, polar circles and equators – become abstract and semi-abstract symbols for the inner landscapes of the mind. What does the endless summer night look like in the inner seasons of the mind? And what about the darkest day of the year, the winter solstice?
——
Outi Kotala (born 1974) is an artist and a designer living in Finland. Kotala’s work is based strongly on the meditative methods of art making. She has graduated from independent, Helsinki-based private art school “Avoin taidekoulu” in 2012 and has a Master of Arts degree from University of Helsinki Art and Design (currently Aalto University).
Tomi Åberg:
Muinaisuuksia
4.1.-23.1.2025
Taiteeni on eskapistista, ja siinä käsittelen ihmistä, historiaa, myyttejä ja erotiikkaa; omaa
romanttista sielunmaailmaani. Näkyväisen maailman lihallisuus, ruumis ja sielu, antiikki,
keskiaika, oman mielikuvitukseni tuotokset ja harkittu symboliikka yhdistyvät sielunmaailmani
melankolisissa ihmishahmoissa, joiden kasvoissa ja vartaloissa toistuvat teoksesta toiseen
samat idealistiset piirteet. Toisinaan näiden ihmishahmojen välillä esiintyy patriarkaalisten
sukupuoliroolien kääntämistä päälaelleen, toisinaan homoromanttisuutta.
Zeun ryöstämän foinikialaisprinsessa Europan mukaelmana härkähirviön kyydissä taivaalle
nousee puhdassydäminen ja viaton Euroboi. Sitten ovat jumalattaret, jotka hallitsevat kauniita,
avuttomia nuorukaisia. Naiset ja nuorukaiset pitävät käärmeitä käsissään, tai heillä on
jalkoinaan käärmeitä. Eskapistisessa yksinäisyydessäni minulla on paljon sekalaisia ajatuksia,
ja teoksissani on paljon sellaista, josta kerron avoimesti, mutta myös aivan yhtä paljon sellaista,
josta voisin kertoa, mutten tahdo. Jätän tulkinnanvastuuta myös katsojalle itselleen.
Teknisesti piirustukseni ovat metallikynäpiirroksia. Työvälineeni ovat siis hopeakynä ja
kultakynä. Hopeakynä on vanha piirustusväline ajalta ennen nykyaikaisen lyijykynän
keksimistä. Sen merkittävin ominaisuus on ajan kuluessa tapahtuva hopean hapettuminen
tummemmaksi ja ruskehtavaksi. Kultakynällä tehdyt piirrosjäljet eivät puolestaan hapetu, vaan
pysyvät lyijykynänharmaina; kullassa on jotain subliimia ja turmeltumatonta. Mainittujen
ominaisuuksien lisäksi minua kiehtovat näiden työvälineiden historia ja niiden vaatima
käsityöläistaito.
Elokuun 2024 vietin taiteilijaresidenssissä Japanin Gunma-prefektuurin Harunajärvellä, missä
työskentelin metallikynätekniikalla. Vierailin myös Gunman muinaisten kuninkaiden haudoilla.
Muinaishaudoilla olevia onttosilmäisiä haniwa-veistoksia ilmestyi piirustuksista yhteen, toiseen
vuoristotien korkearinteisten kallioiden mäntymetsä. Japani-vaikutteet korostuvat kuitenkin vielä
ennen kaikkea sommittelussa: muun muassa tyhjän tilan arvostaminen sommitelman osana.
Juha Rantanen:
Vuori hyppää vikkelän ketun yli
4.1.-23.1.2025
The Mass |2024| 00:02:51 Yksikanavainen Full HD- video | 124 x 72 cm | 1500€
Videoteos pohtii mahdolisuutta, jossa materiaa ilmestyisi tyhjästä. Ajatus liittyy
kvanttimaailman ilmiöön, jossa niin sanotut kvanttifluktuaatiot saavat matemaattisessa
mallissa virtuaalisia partikkeleita ilmestymään täydelliseen tyhjiöön (ja myös katoamaan
sieltä).
The Best | 2024 Dir. Cut | 00:02:40 Yksikanavainen Full HD- video | 124 x 72 cm | 1500€
Videoteos perustuu kirjassa: Zenga -Brushstrokes of Enlightenment (Stevens, Yelen 1991)
kerrottuun Zen-tarinaan. Video on vastine tarinan tussimaalaukselle.
Vuori ilmestyy!
Hoo! loikkaa ketun läpi
ajattele tyhjä
Juha Rantanen (1971) on Vantaalla asuva ja työskentelevä kuvataiteilija ja
kuvataideopettaja, jonka teokset koostuvat performansseista, installaatioista, videoista,
valokuvista ja grafiikasta. Teosten valmistamiseen tarvittavat välineet toimivat usein myös
näyttelyesineinä saaden uusia käyttötarkoituksia ja merkityksiä.
Kahviseremonia -debyyttinäyttely (2018) esitteli japanilaisen teeseremonian muotopiirteitä
lainaavan kokonaisuuden, jossa kahvinkeittämisen ja -tarjoilun performanssi laajeni
kokonaistaideteokseksi näyttelytilaan, seremoniaesineistä koottujen installaatioiden ja
painotöiden kautta. Teoksen toinen osa Kahvihuonepeli (2020) vaihtoi yleisön
seremoniamestarin paikalle ja esitteli itsepalvelurituaalia varten rakennetun kahvihuoneen.
Huoneen seinät koostuivat serigrafiaseuloista, joilla näyttelytilaan oli painettu puuaiheisia
teoksia. Huoneen keskellä olevalla pelipöydällä kaksi kahvikeitintä muut tuplatut
rituaalivälineet viittasivat myös kvanttimaailman lomittumisilmiöön. Näyttelyssä oli myös
ohjeet rituaalin suorittamiseen sekä aihetta laajentava ohjevideo: How to Make Coffee a
Didactic Manual with Serendipity Objects (2020), jossa taiteilija tekee mallisuorituksen
kahvikeitosta samalla esitellen löytöesineiden sarjaa. Näyttelyn avajaisiin liittyi
luentoperformanssi, joka avasi Kahvihuonepelin prosessia. Vuoden 2022 Yhteisnäyttelyssä
Valintoja kahvihuoneen seinäelementit muodostivat kahvikiihdyttimen, jonka testiajo
-perfomansseissa etsittiin uusia mahdollisuuksia maailman- ja taiteenkaikkeuden
tutkimukseen.
juha.rantanen@eduvantaa.fi | zaum.kuvat.fi | instagram zaum_4
Tervetuloa näyttelyihimme!
* Vapaa pääsy! *
Haluaisitko saada Galleria Rongan näyttelykutsuja?
Jos, ole hyvä ja lähetä kutsupyyntö osoitteeseen valvoja.galleriaronga@gmail.com, kiitos!